歌仔戲班中的女性

1910年代前後發源自宜蘭的台灣歌仔戲，是當時農家的娛樂活動；起初主要以詠唱、歌謠等方式進行，隨著時間、需求發展，逐漸演變為加入角色、鼓樂的表演形式，並開始在廟會活動、酬神場合演出。在這個時期，歌仔戲戲班中尚未有女性的加入，直至1920年代初期，台灣文化風氣漸起，逐漸解放傳統觀念，才終於能在戲班中看見女性的身影。

歌仔戲發展初期，「重男輕女」的觀念仍根深蒂固，除了認為女性不應拋頭露面外，也因為歌仔戲中的劇情多為男女情愛，為傳統道德框架所不允許，由女性出演更不合適；另外，因女性的生理構造影響所產生的月經，更被視為不潔的象徵，進而不許女性表演。後來，戲班女性比例漸漸提升，甚至後來取代男性成為舞台上的主要性別，也因為女性大量進入而衍生出「哭調」。

但是，在光鮮亮麗的舞台外表下，戲班女性的生命經歷通常是困苦與煎熬：許多女性因為家貧、迫於時勢，加上重男輕女的觀念而被賣到戲班，「父母沒聲勢，綁囝去搬戲。」的俗諺，以及「綁戲」一詞便是這麼來的；而此類人身買賣契約通常會被賣斷，女性在戲班的時間長，要演更多的戲、接受更多嚴苛的訓練，身不由己地跟隨戲班漂泊。另外，在歌仔戲戲班中，女性在成長的過程中會依據聲線與合適度的分別，入不同行當、練習該行當的身段與唱腔，進而產生了「坤生」；坤生的存在，除了昭示跨性別演出的複雜與困難，同時也揭開了戲班中的女性可能面臨到與自身生理性別不同的迷失。

時至今日已經不如以往，能時常在廟埕或村口看見正在搬演的歌仔戲，但是，歌仔戲在台灣人的生活歷史中，依然是重要的存在，而在台上演出的女性們，也用另一種方式，演出她們的人生。